在当今这个数字娱乐蓬勃发展的时代，一款游戏能够真正融入年轻人的生活并引领潮流，实属不易。但《无畏契约：源能行动》（以下简称“瓦手”）做到了，它不仅在虚拟的屏幕中构建了一个热血澎湃的战场，更将触角延伸到现实生活的各个角落，成为一种独特的文化现象，深刻地影响着当代年轻人的审美和生活方式。

上周末，Today at Apple携手《无畏契约：源能行动》在广州天环广场苹果专营店举办特别活动，我们有幸前往线下，听拳头游戏无畏契约中国发行产品负责人文森和瓦手的主美术郑虎讲述游戏的一些设计思路，现在来和大家聊一聊。

独特的美术风格：在写实与卡通之间找到平衡

在游戏市场中，射击游戏的美术风格通常分为两大阵营：写实风格和高饱和卡通风格。前者以《反恐精英》（CS）和《战地》系列为代表，强调硬核、沉浸的战场体验；后者则以《堡垒之夜》和《军团要塞2》为例，通过鲜明的视觉个性吸引玩家。然而，“瓦手”却独辟蹊径，其美术风格介于写实与卡通之间，形成了独特的视觉语言。

这种风格的灵感来源于Riot公司一贯的设计理念，即色彩明快、情绪浓烈且自带潮流属性。

在“瓦手”这款短TTK（时间至击杀）射击游戏中，这种美术风格为玩家带来了卓越的游戏体验。精准击杀时的热血视觉反馈、形态各异的枪械终结特效，以及基于美术风格建立的英雄技能与战术射击的结合，都让玩家沉浸其中。

事实上，Riot公司此前的王牌产品《英雄联盟》已经凭借类似的美术风格在全球范围内取得了巨大成功，证明了这种风格在市场上的可行性。这种风格不仅为游戏本身增色不少，还极大地便利了后续的世界观拓展和艺术创作。例如，游戏的CG微电影采用了与《双城之战》类似的三渲二动画风格，兼具手绘质感与立体动感。而每年的世界赛主题曲大多以2D动画短片的形式呈现，这种形式不仅方便叙事和场景切换，还更具张力。2023年的世界赛主题曲《流光似箭》就是近年来最出色的游戏音乐MV之一。

此外，这种结合部分写实元素的美漫卡通低多边形建模，也让不同系统、不同配置的玩家都能够流畅地进行游戏，完美契合了产品的定位和市场愿景。

美术设计服务于玩法：竞技性与美学的完美融合

作为一款强竞技性的战术射击游戏，“瓦手”将公平性放在了首位。因此，游戏中的美术设计必须克制，既不能喧宾夺主影响玩家的竞技体验，也不能过于朴素而失去自身的特色。简而言之，就是“让美术为玩法服务”。

这种设计理念首先体现在游戏地图的设计上。“瓦手”的地图设计非常简洁，地面大多以暗色为主，与人物形成鲜明对比。地图形状规整，包点结构简单，掩体和爆能器放置区交代得非常清晰，没有任何无意义的装饰品和干扰物。这种设计是为了竞技性做出的必要选择。

以“瓦手”独有的国风地图“古寨”为例，设计师巧妙地运用冷暖色调区分攻守双方，墙壁绘画也各有不同。

为了保持色调的一致性，不让地图元素干扰正常的游戏进程，设计师还对取材地的屋檐样式进行了化用，舍弃了看起来突兀的白色，选用了与地图整体风格契合度较高的绿色。

在英雄设计方面，“瓦手”同样遵循“为玩法服务”的理念。每个角色有且只有一两种主题色，人物的服装、技能、饰品等元素都会紧密围绕主题色设计。例如，霓虹的主题色是深蓝，斯凯是草绿，奇乐则是黄色和绿色混搭。这种设计不仅强化了角色形象，还增加了对局的便利性，玩家可以通过分辨颜色这种简单有效的方式区分不同的英雄，从而剔除对局中不必要的干扰。

此外，游戏内的角色还遵循“上繁下简”的设计原则。绝大部分英雄的下装颜色较深，且设计密度不高，这也是为了减少视觉焦点，增加游戏的便利性。

细节之处见真章：角色与地图设计的匠心独运

在设计细节方面，“瓦手”的设计师们展现了极高的专业素养和对文化的深刻理解。以陕西妹子“贤者”魏玲莹为例，她的服饰设计灵感来源于道家练功服。然而，传统练功服下摆较长，不利于实战机动，因此设计师将其改良为短裙样式，既保留了东方气韵，又贴合了战术需求。

考虑到练功服的保护能力较差，设计师还在贤者的肩、腰、腿等部位添加了护甲，增加了人物的力量感和设计的合理性。

此外，贤者是全游戏中唯一一位长发及腰的女性角色，这一点与她的地区背景密切相关。长发是东方古典美学的经典符号，作为中国的代表人物，拥有一头飘逸的长发自然顺理成章。

从更宏观的角度来看，“瓦手”中的英雄们都是各自地区文化的代表。雷兹狂放的技能组和街头涂鸦般的特效，展现了巴西热情如火的文化；尚勃勒一击毙命的优雅战斗风格，象征了法国人推崇的浪漫之美；壹决的穿着与技能特效则充满了科技感，与重庆“赛博之城”的称号相呼应。

正是这种文化融合，让“瓦手”的每一场对局不仅仅是角色间的较量，更是不同地区、不同文化之间的碰撞与交融。这也是“瓦手”能够在全球范围内火爆的原因之一：无论玩家来自哪里，都能在某张地图或某个英雄身上找到自己熟悉的文化元素，从而获得归属感和认同感。

除了角色设计，游戏中的地图同样凝聚了设计师们的心血。为了竞技性考虑，“瓦手”地图的主体部分必须保持简洁，但那些不可互动的部分则成为了设计师展示才华的舞台。微风岛屿中阳光穿过棕榈叶的海岛风光、亚海悬城中整座城市漂浮在空中的视觉奇景、霓虹町高低错落的城市设计，都在游戏中得到了恰如其分的呈现。

值得一提的是，“瓦手”中的地图都是基于现实中的地点设计的。例如，隐世修所的原型是不丹的延布，被誉为“世外桃源”，与地图的名字非常契合；深海明珠基于葡萄牙的里斯本，世界上最著名的港口城市之一；日落之城则脱胎于加利福尼亚，玩家可以在游戏的各种小细节和彩蛋中感受到浓厚的西海岸风情。

在分享会上，瓦手的主美郑虎老师详细讲解了原创地图“古寨”的设计思路。

“古寨”是“瓦手”首个原创国风地图，其设计灵感来源于分布于贵州、云南等地的千年古寨——苗寨。玩家可以在地图中看到竹林、吊脚楼等许多熟悉的国风元素。

为了增加地图的丰富程度，制作组从现实中取材，复刻了苗寨村落里的水瓢、簸箕、蓑衣等物件。

地图中心的参天大树来源于当地的古树。据郑虎老师分享，苗寨村落里有许多粗度需要几人环抱的百年古树，团队在制作过程中也沿用了这一点，在“古寨”的中心区域用古树作为地标，极大地丰富了地图纵向的层次感。

事实上，这已经不是“瓦手”第一次推出原创国风内容了。在“古寨”之前，制作组就已经设计了“青瓷龙韵”等国风皮肤，并获得了玩家们的一致好评。

根据郑虎的分享，“瓦手”一款皮肤的制作周期通常在12个月左右，无论是选用的武器、套装主题，还是美术设计，都需要反复思量和认真打磨，以呈现最好的效果。

同时，郑虎老师还透露，“瓦手”未来会有更多原创国风内容带给玩家，包括地图和枪皮。目前已经有几个不同的项目正在推进中，喜欢国风的玩家可以小小地期待一下。

突破场景限制：从线上到线下的文化热潮

在分享会上，拳头游戏无畏契约中国发行产品负责人文森的一番话令人印象深刻。他认为，“瓦手”的诞生正是为了打破载体的限制、突破场景的桎梏，让更多人能够随时随地体验“瓦”的魅力。这种突破不仅体现在游戏内，还延伸到了线下。

自从“瓦手”上线以来，玩家群体明显更加活跃。移动端的便捷性真正实现了“随时拿起、随时放下”，让玩家在闲暇时刻也能轻松来上几局。游戏内的语音沟通功能也十分完善，进一步增强了玩家之间的互动性。

而在线下，“瓦手”的各种活动正在打破场景的限制，将潮流美学以多样的形式传递给玩家。从今年下半年的无畏契约嘉年华到瓦手秀，从CJ现场到瓦ONLY展，“瓦手”的每一场活动都让其潮流席卷线下，每次都让人眼前一亮。

“瓦手”早已不仅仅是一款游戏，它正以一种文化热潮的形式“入侵”玩家们的生活，影响着年轻人的审美风向。

它独特且潮流的美术风格充分激发了创作者们的灵感。自游戏上线以来，相关的二创作品从未停歇。在社交媒体上随手一搜，就能找到大量质量上乘的同人作品。

游戏中的英雄们甚至成为了玩家们的穿搭导师。许多人按照游戏中角色的设计思路穿衣，采用“上繁下简”的搭配方式，突出主题色，效果出人意料地好。

不难看出，“瓦手”如今已经超越了游戏本身，成为了一种可穿戴的“时尚单品”。玩家群体借助游戏元素表达自我，将游戏中的美学穿在身上、带上街头。这种游戏元素的“现实入侵”又进一步影响了更多年轻人的审美，扩散到更多的文化圈层。久而久之，“瓦式美学”成为了一个极具辨识度的标签，也成为潮流的一部分。

这或许就是真正的“破圈”吧。