这阵子“宝可梦风潮”似乎又刮起来了。

先是上周《宝可梦卡牌口袋版》上线后成绩火爆，引发了不少讨论，随后玩家期待许久的《宝可梦大集结》国服终于在昨天上线，在MOBA赛道又吸引了不少目光。

虽然《宝可梦传说 Z-A》还得明年才能与玩家见面，但伴随各品类衍生作品纷纷问世，显然这款世界上最赚钱的IP仍在大展神威，持续吸纳更广泛的用户群迈入下一个市场阶段。

不得不说，已经走过28年的宝可梦确实是个突破了用户迭代规律的“可怕”IP——这么多年过去了，品牌的号召力几乎完美延续到了每一代消费者身上。

即便回合制RPG早已不是什么主流关键词，但《宝可梦》的历代正传依然能轻松达成数千万销量。像《宝可梦GO》这样有AR元素的作品，也超前地开启了属于自己的移动赛道。

去年我参加PTCG线下活动时，更有不少小朋友都在入坑买卡了。

可惜的是，相比《宝可梦》的勃勃生机，我们经常看到的都是“属于某一代人的经典”——很多IP在消磨和迷茫中，逐步淡出了主流视野，甚至彻底消失。

在这个00后开始打工，10后逐步登上舞台的时代，那些兴起于90年代、发轫于千禧十年的IP，还有机会跨越代沟，永远年轻下去吗？

都有过时的那一天

一个很残酷的事实是， 某些曾经最为主流、认知度最高的IP，突然有一天就没人认识了。

比如曾经与电子游戏高度绑定的武侠IP，其号召力就大不如前。郭靖、令狐冲、张无忌等脍炙人口的角色，在当下主流的年轻用户群体间已经有些“过时”倾向，不谈喜不喜欢，甚至认不认识都成问题了。

现在的小朋友已经不知道郭靖了

这导致主打武侠IP的游戏，过于绑定IP内容反而成了游戏争取受众的“短板”。

比如今年的《古龙风云录》和《射雕》，其实都对原著内容做了很细致的还原，但不少慕名而来的玩家却并不在乎这个卖点，反而觉得与其在这些方面投入资源，不如强化一下玩法本身、丰富一下自由度。

古龙风格成了减分项？

这固然有游戏本身玩法设计层面的问题，很多玩家只是单纯觉得游戏“不好玩”。但与曾几何时仅为了武侠IP就愿意付费的盛况相比，武侠IP对于年轻人确实不再是最大的吸引力来源了。

相反那些在故事内核、角色设计等维度吸取金庸、古龙等大家内核，但又在视听、题材、玩法内容上做出更独特包装的产品，反而容易被玩家高呼有“武侠味”。比如颇受好评的《逸剑风云决》、《天命奇御2》，甚至于河洛工作室不那么圆满的《侠之道》，都有不少人表示那是一段“美好的学生时代回忆”。

如果说武侠游戏还是因为武侠文化的整体衰败才不能触达年轻人，那有些曾在市面上极为成功的头部游戏IP，面临的就是“赤裸裸的换代问题”。

比如《最终幻想》这个已有37年历史的老牌RPG，就持续性地面临年轻人接受度不高的问题。

2022年迎来35岁生日的《FF》

《最终幻想16》上线前夕，制作人吉田直树就曾在采访中多次提到 IP发展的最大问题就是年轻用户的认知度不足。因而为了打入年轻人市场，IP必须狠下心来做一些取舍。

这里面涉及很多层面的改变，比如他提到年轻人不喜欢回合制，考虑到受众的年龄和喜好，就不得不大改：“我们这一代人是玩着回合制游戏长大的，因此也深知回合制的沉浸感与乐趣。但也有不少人告诉我他无法理解回合制的乐趣所在， 尤其是几乎不玩RPG的年轻一代玩家。”

但即便《FF16》在自我革命的命题上给出了不少诚意，但后续市场表现和口碑依然只能说是两级分化，还有很多老玩家被这款“创新作”创得不轻。更让吉田直树头疼的还有SE的摇钱树《最终幻想14》，今年也走入第十个年头了，如何为这款MMO吸收新玩家更是一大挑战。

再看看咱们自己的FF——曾经代表国产单机游戏最高水准的《仙剑奇侠传》和《轩辕剑》，今年都因为跟不上时代潮流而彻底落下了帷幕。

在IP被售出后，相信未来很长一段时间里，这两位大佬都会以IP联动和手游、小游戏的形态出场，可说是情怀价值强于玩法迭代了。至于《仙剑世界》能为IP开启一个新纪元吗？我想还有待观察一番。

如此看来，当一个IP上了年纪，似乎真的很难顶得住年轻人的审视目光？

倒也不是。

相信只要在设计上有创意，在内容上有亮点，一款好的游戏总归能收获应有的青睐。我们应该对IP的迭代有信心，也该对属于年轻人的未来市场有信心。

卡普空的《怪物猎人》、《生化危机》，ATLUS的《女神异闻录》，难道不都在这个时代被更多年轻人接受了吗？《八方旅人》等HD-2D产品，何尝不是被年轻人认可的像素JRPG启蒙呢？

所以只要别坐以待毙，用年轻人喜欢的样子去“转生”不就好了—— 问题是，谁真的敢说自己懂得现在的年轻人喜欢什么？

如何变成年轻人喜欢的样子？

作为某些IP的遗老，我很理解一个IP要跟上时代的痛苦， 因为它通常要面临来自新老玩家的双重夹击。如果要讨好某一方的玩家，不但容易引发争议，还经常会打不到重点，起到反效果。

因而以我的观察和体验来说，一个IP如果仍有跟上时代的野心，起码该有几个维度的思维转变。

首先要看清品类风口，适度迭代成流行框架。

说白了，就是当下什么最火就适度参与一下，然后在这个过程中解决些IP的历史遗留问题，尝试迸发出新的光芒，说不定就能创造出一个奇迹。

对老IP做改良最好的厂商，无疑就是这个时代的任天堂。曾经以箱庭迷宫和解谜为主的《塞尔达传说》，基本都是百万级的销量，但在围绕开放世界框架做展开后，游戏直接飞升到了3000万的超一线水准。甚至对于下一部正传的展望，青沼英二都提前确定了会是开放世界方向——这就是流行框架的作用。

《荒野之息》彻底改变了《塞尔达传说》

当然你可能会说这可是老任啊——它的实力干啥不得成功啊？但从诸如《皮克敏4》、《银河战士：生存恐惧》、《星之卡比：探索发现》等产品出发，多少都能看出任天堂对这些老IP的思考。

既要保留原本的角色魅力、玩法框架，但一定得结合现代人的操作习惯、审美需求、节奏偏向做全方位的调优。《皮克敏》这种不那么大众的IP，新作都能卖出261万将系列推给更多新玩家，我觉得还是能说明一些问题的。

《皮克敏4》

其次是要勇于面向新人，但也要保留些许“腔调”。

我想当一个IP的产品阵容发展到一定程度时，确实需要一些勇敢的切割与重构，把更多有生命力的用户拉进来。即便是《宝可梦》，也不得不面对老玩家对于“断代”的质疑。阵痛总会有，但针对新用户的革新和优化是必须的。《怪物猎人：世界》如果还保留PSP、3DS上的诸多老设定，肯定达不到现在的市场表现。

但我认为这里面应该存在一个度： 即你需要讨好新玩家，但又不能完全抛弃自己的味道。

比如拿2023的年度游戏《博德之门3》和最近刚上线的《龙腾世纪4》做个对比就能发现，两者显然都是那种要吸引新用户的CRPG，但双方采取的设计思路颇有不同。

《博德之门3》适度降低了门槛，在系统易用性上下了不少功夫，但并没有抛弃DND规则的核心，反而是将掷骰子、判定等概念很好地科普给了新玩家。

《龙腾世纪》这个IP作为后DND时代最好的接棒人，本来是兼顾操作性和小队策略的CRPG新形态代表。偏偏这款新作完全转向了ARPG，淡化了过往丰富的角色扮演内容转而围绕动作战斗做展开。

即便最终也具备一定可玩性，但这种嫁接过来的玩法框架等于是消解了自身最大的卖点——如果只是为了玩动作战斗，年轻用户明显有更好的选择。

《龙腾世纪4》

不过，如果你下定决心一条道走到黑，甚至已取得了一定的口碑和成绩，那倒不妨多坚持一下。

比如前文提及的《最终幻想16》，也因为过于强调动作，削减了大量JRPG的养成、策略元素而被诟病，但只要玩法内核足够自恰，那终究还是能触达到部分新用户。

今年吉田直树在采访中就表示《FF16》的DLC在年轻玩家中反馈积极，超过10%的下载版玩家年龄都在10岁左右——影响力已在缓缓铺开了。

图源：网络

最后就是得转变服务思维，拉进与玩家的距离。

作为知名IP，有些游戏未能与时俱进可能还是离玩家有些太远了。固然像JRPG、FTG等品类，因其时代特征很难在当下成为一个特别主流的IP，但这不意味着就不能通过一些游戏内的元素填充、游戏外的活动追加，去提升IP在年轻用户群体中的熟悉程度。

卖了400万的《街霸6》，销量破千万的《铁拳7》，都是因为游戏在玩法和运营上有意识地面向更多泛娱乐用户做倾斜。《街霸6》加入的捏人、开放世界模式，都是为了引导玩家体会格斗乐趣，逐步被赛事吸引。《铁拳7》也是应玩家需求加入了不少人气角色联动，让玩家从角色魅力的角度做切入。

总之，老家伙们想被年轻人爱上，还是得努力拾掇拾掇自己。

时代烙印，也未必是坏事

不知是否有朋友感同身受——年龄来到30出头后，我开始产生了些许“被时代抛弃的感觉”。

很多我习以为常、奉为圭臬的游戏模式、玩法风格，都在这个时代被重新解构、被陆续批判。而那些新鲜热辣的流行作品，在深度体验后，我已明显感到它最想服务的对象已不是我这样的用户了。

当然，我并不希望自己成为一个厚古非今的“老登”，我希望自己永远保持对ACGN的热爱与好奇，在有限的生命中尽量见证更多可能性。但年龄与阅历多少还是让我觉得，有些老东西真心值得怀念，或许它就保留这样的状态也不错。

谁还记得《洛奇》？

有些IP可能已经很难再吸引新玩家了，但它仍然顽强地活着，或许这时候做好自己就是其最大的魅力。我开始理解那些依旧爱玩《传奇》的前辈，因为每代人都应该有他们最原汁原味的经典。

或许是《DNF》，或许是《魔兽世界》，或许是更冷门些的《洛奇》，这些游戏依然在做好自己，等待着年轻人偶然投来一瞥。或许新的传承就这样开始了，谁知道呢？

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